Maria Concetta Ucciardi, "Il crepuscolo dell'alba" (Ed. Thule)

di Lydia Gaziano

da: "Palermo Parla", n. 103, Aprile 2017

Giusi Lombardo, "Maredentro" (Ed. Thule)

di Lydia Gaziano

da: "Palermo Parla", n. 103, Aprile 2017

Salvatore Lo Bue, "Un amore bellissimo" (Ed. Franco Angeli)

di Antonino Sole

Una breve premessa: come critico letterario e non studioso di estetica, se avessi voluto affrontare l’argomento svolto in questo volume da Salvatore Lo Bue, l’avrei fatto con gli strumenti del mio mestiere, altri da quelli di indole filosofica – a non dire delle doti dialettiche e del fine gusto del bello - su cui si fonda l’esegesi dell’amico e collega Lo Bue. Pertanto mi si scusi se quanto qui sto per esporre sarà inadeguato rispetto alle sollecitazioni ricevute da questo volume.

L’ampio saggio dello studioso coglie uno dei gangli vitali del sentire leopardiano, anzi, non è esagerato dire, il più vitale: l’amore. Il sottotitolo ( Leopardi e la felicità ) chiarisce esattamente il titolo ( Un amore bellissimo ): i due termini, infatti, sono in Leopardi strettamente connessi: se la felicità è per Leopardi ciò a cui l’uomo veramente aspira, l’amore è il sentimento per eccellenza attraverso cui gli è concesso di cogliere la felicità. Un punto credo sia importante  chiarire: Lo Bue non intitola il saggio, ad esempio, “ Gli amori di Leopardi “, ma  Un amore bellissimo . Benché nello svolgimento del suo tema egli accenni a vari momenti di Leopardi innamorato e alle diverse creature femminili che suscitarono in lui il sentimento dell’amore, ciò che davvero conta per lo studioso è la natura di questo sentimento, quanti e quali altri sentimenti la sua presenza suscita nel suo cuore; sentimenti molteplici, indefiniti, contraddittori ( o in apparenza contraddittori, ad esempio quello della morte che talora si accompagna a quello amoroso ), tutti però indici di vita, di vitalità, di cui il culmine, difficile ma non impossibile da attingere, è per Leopardi la felicità che dona l’amore. Da quanto ho adesso osservato dipende il fatto che le poesie d’amore analizzate dallo studioso non si dispongono in ordine cronologico ( tranne la prima e l’ultima ), ma formano una sorta di discorso continuo il cui filo è suggerito dalla complessità di un sentimento, l’amore, di cui le singole tessere formano l’unità del mosaico. Non stupisce, perciò, per fare qualche esempio, che Amore e morte sia analizzata prima di A Silvia, o che Alla sua donna sia preposto Il Risorgimento. Ma, che cosa nasce da Amore, denotato spesso come Iddio da Lo Bue? Da un lato, quando è vissuto, intensamente, al presente, felicità; dall’altro, quando esso è un ricordo, una rimembranza, quando l’oggetto dell’amore, un tempo idoleggiato, non c’è più, accoramento e insieme intenerimento, da cui alta si leva la poesia.

Io credo che le pagine dedicate al problema della genesi della vera poesia siano tra le più dense del saggio; ma, devo ammettere che questo tema, il quale viene svolto con ampi riferimenti a poeti e poetiche dell’Ottocento e del Novecento europeo, è quello sul quale, per scarsa competenza, ho assai poco da osservare, se non che esso, mi pare, si lega a quello sulla essenza della vera poesia, la quale esiste nell’animo del poeta ancora prima di prendere forma sulla pagina e che, dirà più avanti Lo Bue ( ma è parte dello stesso discorso ) più della filosofia è enigmatica, refrattaria a farsi rinchiudere in uno schema, come la vita; sicché poesia e vita hanno una stessa radice. Ora tutto questo ( da me riassunto alla meglio ) è ben detto e ben argomentato; tuttavia un punto mi lascia dubbioso, ossia la lettura in chiave romantica del rapporto Leopardi/ Platone sulla “ teoria dell’amore “. Così si esprime a questo proposito lo studioso proprio all’inizio del suo libro :  “ La teoria dell’amore di Leopardi si pone come la più profonda e radicale rilettura romantica della teoria platonica dell’amore “. Il dubbio nasce in me dal fatto che Leopardi non si definì mai romantico e fra i critici non tutti , com’è noto, lo ascrivono alla schiera dei romantici. A ciò si aggiunga che Platone non fu, in quanto filosofo, particolarmente congeniale a Leopardi, il quale, sotto questo aspetto, lo cita con pieno assenso ma di passaggio ( Zib.3444 ) solo a proposito di un passo del Convito in cui, per bocca di Aristofane, il filosofo dell’Accademia parla del “ desiderio perpetuo “ acceso dall’amore nell’amante; desiderio che potrebbe soddisfarsi solo se amante e amata diventassero “ una cosa sola”. Ma, se non sbaglio, questo pensiero di Platone coglie un aspetto particolare dell’Amore, non la sua natura di essere intermedio tra i due mondi che, come tale, crea bellezza. Lo Bue, naturalmente, non fa di Leopardi un platonico tout court : egli distingue la visione materialistica della vita di Leopardi,  da quella dualistico-spiritualistica di Platone, ma, in fin dei conti, per ciò che riguarda l’amore le due concezioni, a suo parere, non si differenziano molto, se la forza creatrice del dèmone Amore, per il filosofo greco, genera la bellezza sia del corpo, sia dell’anima, così come in Leopardi bellezza è quella partorita da un Amore che ha radice altresì nell’anima, ma legata, non separata dal corpo. Il segno di questa interpretazione della poesia leopardiana ( e non solo di quella d’amore ) si coglie in tutto il volume dall’accento posto da Lo Bue sulla triade Amore/Bellezza/Poesia e sull’eternità degli ultimi due termini ( Bellezza/Poesia ). Ma, si sia o no d’accordo su questa chiave di lettura, è altro, ossia l’individuazione di qualcosa di più intimo e forte nell’animus leopardiano, il nucleo più fecondo e persuasivo dell’interpretazione di Lo Bue. Prendendo le mosse dal sentimento d’amore del poeta, ma non limitandosi ad esso – come vedremo – lo studioso mette in piena luce l’aspetto attivo, anelante alla vita e alle forti emozioni del mondo interiore del poeta di Recanati, senza porre in ombra ( tutt’altro ) il lato negativo, tendente al tedio, alla solitudine, all’abbandono, all’absence ( dirà in una lettera al Viesseux ), che trova il suo definitivo fondamento speculativo nella concezione della natura matrigna, che tutte le creature destina al dolore e al nulla. E’ da questo sfondo negativo, già intuito prima dell’Islandese – si pensi all’ Ultimo canto di Saffo, su cui si sofferma Lo Bue – che più netto si staglia l’anelito alla vita vera, ai palpiti del cuore, alla felicità. Ciò viene messo in luce dalla lettura sensibilissima del ciclo di canti per Aspasia,  dove il poeta afferma con convinzione che l’amore, quando è forte passione, può se non proprio vincere, almeno porre in oblio il “ vero “  ( cioè la negatività del vivere ), e che la felicità è possibile su questa terra. Ho detto che l’analisi che Lo Bue fa di questi canti ne pone in piena luce la grande forza emotiva e poetica, ma mi preme di aggiungere che la sua anima ‘ romantica ‘ rende piena ragione alla poesia del più patetico fra i canti del ciclo di Aspasia, Consalvo, un canto spesso svalutato dalla critica. Non meno fine e attenta nel rilevarne la ricca trama sentimentale è l’analisi di due dei canti più perfetti di Leopardi, A Silvia e Le ricordanze, dove il rinato cuore del poeta, cantato con incredula meraviglia ne Il risorgimento, è il fertile terreno da cui sorgono le memorie, care e acerbe a un tempo, della prima giovinezza e dei primi amori del poeta per due fanciulle, Silvia e Nerina; creature fiduciose nell’avvenire, presto smentito dalla sorte funesta, verso le quali si fa sublime il canto di intenerimento pietoso del poeta. Ma la tenerezza e la pietà riguardano lo stesso poeta, che ricorda il sé stesso di allora e lo raffronta a quello attuale, disilluso, sì, ma che si commuove a pensare, anzi a rivivere nel ricordo, quella stagione della vita in cui per poco idoleggiò l’amore, per poco nutrì questo dolce sogno. Ho cercato in queste poche righe di dare appena un sentore della ben altra analisi che di questi due capolavori della poesia leopardiana fa Lo Bue, il quale, tuttavia, tra i due giudica più compiuto A Silvia, per felicità di invenzione oltre che per delicatezza e complessità di moti sentimentali.

Come ho accennato all’inizio il saggio di Lo Bue ha il suo centro nel sentimento d’amore di Leopardi, espresso in vari modi, ma nella sua essenza uno; ossia forza che suscita nell’animo un tumulto di passioni che vivifica e persuade chi ama che la vita è degna di essere vissuta. Ma il discorso di Lo Bue ha una portata più ampia: un paragrafo, infatti, viene dedicato a L’infinito e l’ultimo capitolo alla Ginestra. Più ampia non significa però che i due canti ora citati siano staccati dal tema principale, bensì che il sentimento dell’amore di Leopardi si esplica anche in poesie come L’Infinito, che in apparenza sembra non avere a che fare con l’amore. Quanto poi alla Ginestra, il nesso con il tema dell’amore è ancora più stringente. Perché l’Infinito in un discorso sull’amore? Intanto, nota Lo Bue, perché esso è il risultato perfetto di quella conoscenza dei moti interiori traslati in poesia sperimentata nelle Memorie del primo amore e poi nella lirica Il primo amore, e poi, se colgo bene il suo pensiero, la consapevolezza del bello poetico attinto in questo breve ma amplissimo canto è il segno della profondità e delicatezza del proprio animo, quale egli esperì ( e continuerà a esperire ) da innamorato. Aggiungerei, da parte mia, che c’è un verso nei Nuovi credenti in cui accusando di opportunismo politico alcuni letterati napoletani, dice che il “ cor “ di costoro, “ Né il bel sognò giammai, né l’infinito “: infinito e bello sono quasi sinonimi, ma quanto leopardiano anche quel “ sognò “ !

Più lunga, ma chiara è la via che da Leopardi poeta d’amore conduce alla Ginestra. Due sono i sentieri che convergono in questa via: l’uno è la riflessione di Leopardi sul sentimento della compassione, l’unico, in certe circostanze, puramente altruistico. L’altro sentiero muove dalla memorabile pagina del Dialogo di Plotino e di Porfirio, in cui il maestro prega l’allievo, tentato dall’idea del suicidio, di deporre questo proposito contrario all’affetto che ci deve legare alle persone care, cui quest’atto estremo procurerebbe dolore ( e qui, mi pare, Plotino/Leopardi ritorna sul tema  della compassione ). Ma il maestro non si limita a deprecare quest’atto in quanto sommamente egoistico; egli indica all’allievo come curare questa inclinazione barbara e illiberale: la cura consiste nel farsi coraggio insieme, nel confortarsi insieme dei molti mali che la vita riserba a tutti, nel “ tenersi compagnia l’un l’altro “; espressione che richiama “ l’amante compagnia “ della Ginestra. Come si vede l’amore non è caduto per sempre dopo la dolorosa esperienza di Aspasia, di cui è straziante documento A se stesso: esso ha assunto un’altra forma, più ampia, in certo modo più pura, quella della solidarietà tra gli amici, ( tra tutti gli uomini nella Ginestra ) che nella sua essenza è amore; parola che ricorre più volte nell’ultimo dei canti leopardiani. E’ in forza di questo nobile sentimento che Leopardi continua a dire sì alla vita, pur senza rinnegare il suo “vero”, ossia il male insito nell’esistenza.

Al di là del messaggio sociale dirompente, con assoluta persuasione rivolto all’intera umanità, ossia l’unione di tutti gli uomini contro il comune nemico, la natura matrigna, ciò che più conta, credo, nell’economia del discorso di Lo Bue è l’accento posto sulla vitalità dell’animo leopardiano, fondata sul sentimento dell’amore, scoperto la prima volta nel ’17 e che, covando sotto la cenere dei momenti più abbandonati e freddi dell’ animo suo, rinasce costantemente e perdura fino alla fine della sua vita. La Ginestra è indubbiamente il più complesso dei canti e, al suo solito, lo studioso ne fa sentire la grandiosità, che ha il suo nucleo generativo nella lotta impari tra lo “ sterminator Vesevo“, oggettivazione visibile della forza distruttiva della natura, e la fragilità dell’uomo e delle sue opere ( sono evocate Pompei ed Ercolano distrutte dall’eruzione del 79 d. C. ). Su questo sfondo fosco e arido, il solo fiore che umanizza il deserto è la ginestra, che tenacemente e pericolosamente vive abbarbicata sull’ “ arida schiena “ dell’ “altero monte “. Il fiore della ginestra, il cui profumo “ i deserti consola “, è simbolo della Poesia, “ voce del sommo Iddio che è Amore “ e, al tempo stesso, dell’ atteggiamento dell’uomo dignitoso, conscio del suo doloroso destino, ma senza “ venire a patti”  con esso ( come Leopardi aveva detto nel Dialogo di Tristano e di un amico ). Con queste notazioni ( da me schematizzate ) si chiude circolarmente il discorso dello studioso, il quale giustamente, come già accennato, vede nel sentimento d’amore, e nella poesia da esso generata, il nucleo più vivo dell’animo leopardiano. Sentimento d’amore e della poesia scaturita dall’attrito di esso con l’ “acerbo vero “, che rende il poeta conscio della propria nobiltà; quella nobiltà in nome della quale egli, come la ginestra, affronterà la morte con coraggio.

Mi avvio alla conclusione. Credo sia importante notare che nel suo discorso su Leopardi poeta d’amore, in senso stretto e in quello più ampio ( Plotino e Porfirio e La ginestra ), Lo Bue ha ridotto al minimo i riferimenti alla biografia del poeta; ciò che conta per lui è la  storia  dell’anima leopardiana. Di questa “ storia di un’anima “ ( per dirlo col titolo di un romanzo autobiografico ideato dal giovane Leopardi )  Amore, con la maiuscola, è l’agente principale e ininterrotto dall’adolescenza alla fine della sua vita. Un’altra cosa voglio dire: l’impalcatura generale e l’analisi dei canti di cui abbiamo fatto parola sono frutto di riflessione personale, starei per dire, di un corpo a corpo con i testi del poeta recanatese: poche le citazioni di altri studiosi; ma copiosi i rimandi allo Zibaldone, meno all’epistolario ( e se ne intende il motivo, per ciò che abbiamo osservato sulla quasi nulla attenzione alla biografia ) congrui alla linea della sua indagine quelli alle Operette morali: importante, su quest’ultima opera, la citazione della parte conclusiva della Storia del genere umano, in cui Leopardi parla di Amore figlio di Venere celeste.

Altro ci sarebbe da illustrare del libro di Lo Bue, soprattutto sulle numerose pagine che vanno sotto il titolo, “ Lo sguardo Di Orfeo “, ma lì, essendo il tema squisitamente estetico, mi muoverei con una certa difficoltà, per ciò me ne astengo. A parer mio – e chiudo – il libro di Lo Bue, oltre che indagine approfondita sul sentimento d’amore in Leopardi e sulla poesia nata e nutrita  da questo sentimento, risulta, a parer mio, una interpretazione complessiva della sua vita interiore e della sua poesia. Ciò gli accade meglio, o mi sbaglio, quando egli dimentica il suo schema interpretativo platonico-romantico ( che pure affiora qua e là ), e, guidato dalla sua sapiente e sensibile lettura dei testi, attinge le più profonde radici di Leopardi, uomo e poeta sommo. A parer mio, il libro di Lo Bue apporta nuova luce all’intelligenza della poesia leopardiana, tanto chiara in apparenza, quanto complessa, enigmatica, come la vita, nelle sue intime sorgenti. 

La Scomparsa di Barberi Squarotti

di Elio Giunta

da sinistra: G. B. Caputo, Giorgio Barberi Squarotti, e T. Romano

Domenica 10 u.s. moriva a Torino Giorgio Barberi Squarotti. La notizia, nonostante lo sapessimo da tempo di salute malferma, ci è giunta come imprevedibile, inattesa, e come tale ci ha dato smarrimento. Questo perché non solo non pensavamo a sue possibili condizioni estreme, ma perché eravamo talmente avvezzi e costantemente legati alla sua corrispondenza affettuosa, talmente consapevoli della sua intaccabile lucidità mentale, che non pensavamo che un giorno potessimo venirne privati.

Personalità di alto spessore tra quelle che hanno fatto la cultura del Novecento, che ne hanno definito i caratteri della letteratura, la sua militanza come critico costituiva punto di riferimento specie per l’interpretazione degli autori detti contemporanei (Poesia e narrativa del secondo novecento); ma era anche presenza singolare nella varietà delle proposte di poesia del secolo, giacché soleva registrare in versi, con assiduità, i movimenti, gl’incontri, le esperienze visive e immaginifiche, donde i numerosi titoli delle raccolte pubblicate dagli anni 60 ad oggi e che restano come originale documento de La scena del mondo.

L’aspetto severo della sua figura mal celava la massima generosità con cui si accostava ad ogni manifestazione di buona volontà letteraria: infatti ascoltava tutti, a tutti soleva dare riscontro, per tutti aveva un giudizio. Con Palermo poi nutriva un rapporto privilegiato, iniziato oltre un quarantennio fa e coltivato con sempre maggiore familiarità, sia per le diverse frequenze amicali con chi a Palermo pratica letteratura, sia per le occasioni che Palermo gli offriva per conferenze o incontri.  E proprio a Palermo egli pubblicava recentemente, presso le edizioni Thule, quella raccolta di versi Le avventure dell’animo, con cui si vivificava e riassumeva, come per un’ultima volta, il suo fervore creativo.  Tra noi, dunque, a Palermo, resteranno indimenticabili le sue molte parole esortative: La letteratura può giovare a conservare la religione del passato e la speranza per il futuro. L’amicizia nella letteratura è garanzia di verità e di passione della vita; in essa s’insegue il meglio della storia del mondo. E tante altre parole continueranno a fluire, nel ricordo di un grande amico che se n’è andato e col quale e del quale continueremo a parlare a lungo.

Incontro sul tema: "Guglielmo Peralta e la Soaltà" giovedì 20 Aprile

Carlo Puca, "Il Sud deve morire" (Ed. Marsilio)

di Domenico Bonvegna

Da tempo giornalisti, scrittori, pensatori, si esercitano a scrivere e a descrivere il nostro Meridione. Io stesso più volte mi sono occupato della questione. E' vero il sud nonostante tutto è sempre una questione. Per alcuni non lo è stato sempre, e forse  hanno ragione, penso ai nostalgici dei borboni. Comunque sia la realtà è che il nostro Paese Italia da troppo tempo viaggia a due velocità. A ricordarcelo ci pensa Carlo Puca, napoletano, giornalista d'assalto del settimanale “Panorama”. A settembre dell'anno scorso ha scritto un libro, che più provocatorio non si può: “Il Sud deve morire”. Sottotitolo:“Esecutori, mandanti e complici di un delitto (quasi) perfetto”. Pubblicato da Marsilio di Venezia.

Puca fa un viaggio-inchiesta nel Meridione, affrontando gli argomenti più delicati, dagli orrori della pubblica amministrazione a quella privata.“Lo chiamano mezzogiorno, ma il buio è sempre quello di mezzanotte”. L'oscurità viene cancellata soltanto quando sulla sua agonia si accendono improvvisamente le luci della cronaca: una strage, una retata, un rapporto Svimez. Infatti, scrive Puca,“la rianimazione dura il tempo di quegli attimi fuggenti. Subito dopo, la sagoma del Mezzogiorno torna a ciondolare sul patibolo dell'indifferenza, secondo la potestà dei soliti mandanti, esecutori e complici”. Attenzione, per Puca, si tratta di un'associazione a delinquere, assai abile nel governo del cappio,“una lunga corda annodata intorno a parole inutili, opere dannose e omissioni pianificate”.

Per la verità un libro simile a questo di Puca, l'avevo recensito e presentato, in più puntate, qualche anno fa. L'ha scritto Marina Valensise, “Il sole sorge a sud”, pubblicato sempre da Marsilio. Un ottimo lavoro quello della giornalista di Polistena che non affrontava solo le questioni politiche e sociali del Meridione, ma raccontava anche la ricca storia del nostro il Meridione.

Il viaggio di Puca parte da Lampedusa, l'isola, dove tutti i disperati del mondo, cercano di raggiungere. Nel libro il giornalista sceglie alcuni territori e fatti che maggiormente hanno avuto eco sui media. Percorre questi territori con tanto sentimento, che ben presto si trasforma in tanto risentimento. Del resto,“chi accresce il sapere aumenta il dolore”. Alla fine quasi sempre oltre alla sofferenza spunta anche la rabbia.

A Lampedusa è difficile nascere, ma anche morire. Carlo Puca, racconta ironicamente episodi che sfociano nel grottesco, come quello che si può leggere nei manifesti mortuari:“i funerali verranno celebrati con l'arrivo della nave”. Capita dover attendere giorni per ottenere una degna sepoltura. Su questo pezzo d'Italia esistono molte leggende.“C'è una parte di opinione pubblica nazionale convinta che grazie ai migranti la Lampedusa-capitale si sia arricchita. Ma degli svariati milioni di euro spesi (impossibile quantificarli), poco o nulla è toccato ai residenti”. Infatti, qui il tasso di disoccupazione, continua a galleggiare intorno al 22%. Tuttavia, sembra che la gente ce l'ha più con lo Stato che con i profughi.

Il testo salta subito in Campania a Castel Volturno, la città che nessuno vuol vedere. Il giornalista napoletano rileva che tanti dei morti nel Mediterraneo, “partivano con la parola 'Castel Volturno' scritta a pennarello sulla mano”. Secondo Puca, “la loro terra l'avrebbero cercata proprio in questa casertana lingua di mare e di dune. La giudicavano un'enclave nera nel cuore dell'Europa, non senza ragione: questa è davvero l'Africa dell'Occidente”.

Aiutandosi con le informazioni di Maria Assunta Piantadosi, storica locale, il giornalista di Panorama, può scrivere che i migranti qui cominciarono ad arrivare già dalla metà degli anni ottanta. Nel 2015, l'anagrafe municipale ha censito 25.412 residente, dei quali 3.941 stranieri. Soltanto che il Comune quantifica la produzione di rifiuti urbani per almeno sessantamila abitanti. “Calcolando per un gran difetto, significa che sul territorio abitano almeno ventimila clandestini”. Altra notizia molto grottesca: “soltanto per i funerali degli irregolari il Comune spende trentamila euro all'anno. Parla il sindaco Pd eletto nel 2014. “Ogni volta che un extracomunitario muore senza documenti, i responsabili dell'obitorio di Caserta ci spediscono la fattura per la permanenza: per loro è scontato che abitasse qui”. Anche perchè sembra che nessuno reclami i loro corpi.

La questione di Castel Volturno è conosciuta negli alti palazzi, nello stradone della statale Domiziana, si spaccia e si prostituisce a vista, ma nessuno vuole intervenire o vedere. Eppure anche qui il territorio potrebbe avere tanta storia di prima classe da far conoscere, artisti, letterati e poeti. I romani hanno battezzato felix, “terra fertile e fortunata”, il territorio intorno a Castel Volturno. Dal giorno del terremoto del 23 novembre1980, però è diventata infelix. Perchè il governo prima inviò qui gli sfollati e poi successivamente furono occupate da balordi e così i napoletani borghesi abbandonarono le case, fuggendo tutti. Puca descrive dettagliatamente la situazione drammatica del territorio diventato facile preda di clandestini. Non è un caso che quei pochi espulsi dall'Italia, perchè inneggianti all'Isis e al califfo Abu Bakr al-Baghdadi, sono tutti transitati da qui.

Carlo Puca, non fa sconti a nessuno, fa i nomi e cognomi di tutti quelli che hanno e continuano a sfruttare il territorio, dei vari pescecani, della criminalità grossa a quella piccola.

Subito dopo si ferma su una località calabrese. Si tratta di Papasidero, una piccola località vicino al Pollino, di cui in tanti ignorano l'esistenza. Sembra un toponimo di un territorio sudamericano. Si tratta di un sito archeologico, risalente all'età della pietra, dove scavando hanno trovato utensili, frammenti alimentari e un numero incredibile di sepolture: in tutta Europa sono appena cinquanta le tombe paleolitiche ritrovate e nove appartengono a Papasidero. L'ultima è datata 2010, di un giovane vissuto circa 19.000 anni fa. Ma secondo Puca ancora nella grotta di Romito scavando si può trovare molto altro. “Peccato che Papasidero sia un luogo semiclandestino. Eppure la pratica di un po' di sano marketing turistico rappresenterebbe un'operazione relativamente semplice: la grotta del Romito è il più importante sito preistorico italiano e tra i maggiori d'Europa. Invece niente, rimane un luogo sconosciuto, agli italiani in generale (che ne ignorano persino l'esistenza) e ai calabresi in particolare, nonostante a Scalea e sulla riviera dei Cedri campino di turismo”.

Papasidero, si trova nel pieno del parco nazionale del Pollino, costituisce l'oasi naturale più grande d'Italia e addirittura l'Unesco, lo ha fatto diventare patrimonio dell'umanità. Ma non basta, dovrebbe diventare anche patrimonio economico dei lucani e dei calabresi. Puca polemizza con gli amministratori calabresi che nonostante tutto non riescono ad apprezzare abbastanza il sito, che deve essere curato una volta l'anno da un pool di professori dell'università di Firenze.

Con il caso delle cinque ragazze, sartine di Barletta, il libro di Puca entra nel vivo delle denunce, del lavoro nero, dei vari caporali e delle “soldatesse” per pochi spiccioli di euro. Il 3 ottobre 2011, il giorno dell'evento più sconvolgente e malinconico della storia meridionale recente. Il giorno della “strage delle sartine” di Barletta, con il crollo del palazzo di via Roma. Il giornalista descrive l'episodio, che l'ha coinvolto emotivamente, come lui stesso scrive nel libro. “Forse perchè meglio coniuga la peste della rassegnazione meridionale con la superficiale indifferenza del resto d'Italia”.

Dopo il rituale cordoglio delle autorità alle famiglie delle vittime, con le frasi fatte: “Ora legalità e sicurezza”. “Basta lavoro nero”, “Non vi dimenticheremo”. Passato un anno già si faceva fatica a ricordare.

Eppure in quei territori nulla è cambiato:”Ora come allora”, scrive Puca, “replica eterno e quotidiano il film dell'ingaggio dei lavoranti in nero”. Ora come allora, il padrone è solitamente benestante, conosce le leggi, compreso il Jobs Act, e sa come aggirarle. “Per esempio, è comune che i muratori a servizio vengano quasi sempre registrati soltanto in caso di incidenti sul cantiere, cioè dopo che sono morti o feriti gravi. O che i vantaggiosi sussidi statali per i braccianti agricoli vadano a contadini fittizi, parenti o prestanomi fa lo stesso, con le mani curate e i volti riposati, mentre nelle campagne vanno persone a volte inabili a lavori così pesanti”.

Ma forse, fa più impressione il lavoro grigio, è il 40% e riguarda quelli che vengono assunti soltanto per il tempo utile a ottenere l'indennità di disoccupazione, dopodiché il lavoratore resta in azienda per lavorare in nero.

Per il momento mi fermo c'è già tanta carne al fuoco, alla prossima.

Elio Corrao, "HEL e altri racconti" (Ed. Thule)

di Antonio Martorana

Perfezione della struttura catalizzatrice grazie ad una rigorosa logica dell’aggregazione sintattica, e strategia di rendere credibile l’inconsueto, sono, a mio avviso, gli aspetti caratterizzanti di Hel il racconto di Elio Corrao, che dà il titolo al suo testo narrativo pubblicato da Thule.

Sarei tentato di definirlo una fabula cosmologica, visto che il mundus imagilis dell’Autore, forzando l’involucro eden-placentare del quotidiano lavoro nell’atelier, si proietta verso i confini di un universo dove lo spazio e il tempo si curvano, secondo la nota teoria di Eistein.

Da quelle remote distanze siderali, immerse nella luce fredda del bing-bang primordiale, ecco giungere del tutto inaspettato, tramite la cornetta di un telefono accidentalmente volato dalla scrivania e sottoposto, in quel movimento, a chissà quali sollecitazioni, “uno stranissimo suono metallico”. Passando lungo una serie di modulazioni tecno-foniche, come in una ricerca selettiva del codice voluto, quel suono approda finalmente alla familiarità della lingua dell’Autore.

Intelligenze superiori sembrano presiedere a quel processo di codificazione meccanica, che assume il carattere di un colloquio interfonico tra l’Autore, al di qua della linea, ed un interlocutore alieno, rivelatosi un essere immateriale, quasi embrione cerebrale cosmico, fluttuante in assenza di gravità. È l’inizio di un avventura fuori dall’ordinario, che alimenta nell’Autore uno stupore paragonabile, direi, a quello provato dall’astronauta del film di Stanley Kubrik “2001 Odissea nello spazio”, alla vista dell’enigmatico monolite nero. Così è l’emozionante scoperta di altre civiltà, altre il nostro orizzonte visivo a percorrere il tessuto narrativo di questo racconto, da cui si evince la detronizzazione dell’uomo dal centro del cosmo, e la sua marginalizzazione in un universo rivelatosi plurimo. Qui, infatti, tramite il cosiddetto “ponte di Eistein-Rosen” il “buco nero” di un universo si collega al “buco bianco” di un altro universo.

L’immaginario di Corrao, certamente supportato da una conoscenza non comune dei risultati più recenti della ricerca astrofisica, crea una dimensione surreale, dove l’onirico si sovrappone allo scientifico dei fenomeni epigenetici. Assistiamo ad una trasposizione nel futuro della fantascienza che ha la forza rivelatrice della capacità immaginativa di Corrao, sia sotto  il profilo antropologico che sotto quello estetico.

Ho parlato inizialmente di fabula in chiave struttuale, riferendomi in particolar modo al prospetto sequenziale elaborato da Labov e Waletzsky, due tra i molti studiosi che si muovono nella scia di Vladimir Propp rifacendosi alla sua lezione contenuta nella Morfologia della fiaba, che è l’archetipo di ogni successiva ricerca narratologica. Secondo i citati autori ogni traiettoria narrativa è scomponibile in cinque segmenti corrispondenti a: orientazione iniziale, complicazione, sviluppo, risoluzione, coda. Lo sviluppo del racconto segue passo passo i vari momenti segmentali: l’orientazione iniziale è collegata all’accedere dello scrittore-artista nel suo atelier per compiere “le solite routinarie operazioni”; la complicazione, all’origine del “turbamento” di cui parla Propp, sta nella caduta accidentale del telefono e nella preoccupazione, che, nell’urto involontario, si sia potuto attivare un qualche contatto; lo sviluppo consiste nelle ripetute interlocuzioni con Hel veicolate da quell’assurdo inconcepibile ‘filo diretto’ con un mondo neanche immaginabile. La risoluzione sta nell’«accesso a un’improvvisa visione del ‘tutto’», come se l’Autore venisse a trovarsi in presenza di «enorme visione tridimensionale» della quale egli era «non solo spettatore, ma anche parte integrante». Le verità prospettate da Hel non come un «enorme impossibile viaggio negli anfratti più reconditi dell’universo degli universi» con tutta una serie di straordinarie scoperte.

Quella che nella segmentazione di Labov e Waletzshy è la coda del racconto vede l’emergere di perplessità, tali da mettere in dubbio che quell’«avventura così fuori dall’ordinario» fosse effettivamente accaduto. Tutto, ad un certo punto, sembra «frutto di un sogno trasformatosi in incubo». Ma un’improvvisa folgorazione fuga l’addensarsi di interrogativi inquietanti, facendo balenare il fondato sospetto che forse l’Autore, in quella “impossibile” avventura, avesse incontrato Dio.

E così, meno che te lo aspetti, al capolinea di quel “folle volo” tra le galassie, dove potrebbe mettere in conto la possibilità di perdersi, l’Autore trova il Regno dell’Oltranza. È l’approdo alla trascendenza.

Il finale viene allora a corrispondere allo “scioglimento” di cui parla Tomasevsky, fase che vede scomparire il turbamento iniziale e vede cessare le “peripezie”. (B. tomaseusky, La costruzione dell’intreccio, in AA. VV. I formalismi russi (a cura di Toradov), trad. It., Torino, Einaudi, 1968,La strutturazione lineare, alla base dello sviluppo dinamico della vicenda, ha una sua essenzialità, che, in felice combinazione con la valenza estetica della cifra stilistica,, da di questo racconto di Elio Corrao un piccolo gioiello narrativo.